我一个逼格很高的哥们儿在看完《普罗米修斯》后迫不及待地回去恶补了《异形》，然后感叹道“好特么沉闷啊”。我心中一阵冷笑：哼，装逼被雷劈。不过后来我回过头一想，对于那些没怎么看过前作的观众来说，这四部不同导演拍摄的《异形》电影到底意味着什么？

虽然都是同一种生物，但在不同导演的手中仍然呈现了不同的姿态。 

沙丘后的地外生物 

其实我哥们儿说的没错，Ridley Scott的《异形》的确很难令人兴奋起来：黑暗的宇宙中一片死寂，你从漫长的沉睡中苏醒，却发现身处完全未知的星系，一条神秘的密码讯号闪烁在指示器上，冰冷的人工智能 “母亲” 仅根据合同义务就将你带至此地。在这个蛮荒的小行星上，来历不明的巨型飞船中埋葬着穿外骨骼制服的太空骑师，潜伏着伺机而动的无名之卵。你和队友都在劫难逃，也许死亡反倒是一种解脱。 

早在 《异形》 诞生之前，著名科幻剧作家Dan O’Bannon在与智利邪典电影导演Alejandro Jodorowsky合作拍摄《沙丘》时，结识了来自瑞士的拥有工业和建筑设计背景的艺术家 H.R Giger ，后者梦魇般的单色画作令 O’Bannon 记忆犹新，他坦言道平生从未见过如此可怖又如此美丽的画面。当他开始着手创作《异形》剧本时，他决定要超越已知宇宙所能赋予的全部恐怖，而同僚 Ronald Shusett 的梦给予了他“种间强奸”的灵感。他果断地将 Giger 充满死亡气息的画册《Necronomicon》送给了导演 Ridley Scott，在 Necronom IV中那个头部拉长蜿蜒盘旋的机械生物便成为了异形的前身。 

异形的创造者，鬼才H.R Giger长得有几分似白先勇。

Ridley Scott 钦定的异形原型 Necronom IV 

H.R Giger为电影 《异形》所绘制的原始概念图 

画作 Biomechanical Lanscape III ，这种生物机械风格奠定了 《异形》的美术基调 （以上均图片来自 Giger 的画册） 

尽管福克斯影业对 Giger 过于骇人的艺术风格感到担忧，但 Giger 还是主导了异形的全部设计，包括小行星 LV426 的地表风貌和太空骑师的全套装备。他独有的生物机械美学风格，在厚重的 Nostromo 号与电影中人的元素之间产生了强烈的反差。骨骼是他所青睐的元素，因为它们象征着原初，他用枯骨和粘土构建出了外星飞船内部和卵室的大部分场景，以至于让你产生身临巨兽体内的幻觉。而异形的实体模型则是用废旧劳斯莱斯汽车部件、肋骨、蛇椎骨和粘土拼合而成，其仿真头部包含了900块可活动部件。所有这一切，让 Ridley Scott 坦言道： “Giger 的设计对观众而言是一种非常独特的体验” 。 

H.R Giger 所绘制的小行星 LV426 概念图，荒芜的地表让诡谲的外星飞船显得格外突兀 （图片来自 Giger 的画册） 

异形有着复杂的繁殖过程，由卵诞生的 Facehugger 无时无刻不在寻找宿主 （图片来自 Giger 的画册） 

Giger 亲自喷绘了太空骑师及其驾驶舱。福克斯影业本不愿为只露一面的场景砸钱，但 Scott 说服了决策层。事实证明这的确是整部电影中最令人印象深刻，最具标志性的场景之一 （图片来源） 

身材修长的平面设计艺术生 Bolaji Badejo 在伦敦西区一间酒吧里误打误撞遇见了 Peter Archer ，就此成为了异形的扮演者。穿上戏服的他使人眼前一亮， Scott 知道自己找对了人 （图片来源） 

Weylan-Yutani 公司是一个贯穿所有系列的超级跨国企业，尽管没有直接现身，但舰船、计算机甚至啤酒罐上反复出现公司 LOGO 。它的原型来自于英国利兰汽车 （Leyland Motor） 和 Ron Cobb 的日本邻居 “Yutani” ，这样的结合暗指当时两国之间火热的商业合作 （图片来源） 

大型电子管和低分辨率电脑给 Nostromo 号一种颓废的工业感，事实上电影中除了字幕外，根本没有出现过该采矿船名号，只隐晦地以 “公司” 来代替 

生化人的道德观一直是 《异形》 中充满争议的话题。第一部中的生化人代表着 “公司” ，他将异形视为含金量极高的科学发现，为了达到商业目的不惜对 Ripley 痛下杀手 

《V字仇杀队》 里的独裁者被异形爆胸了！ 

工程师 Samuel Brett 是成年异形的第一位受害者，演员 Harry Dean Stanton 在 《复仇者联盟》 中继续玩着异形的梗，他质问跌进仓库的班纳： “你是异形吗?” 影片中他在改自MA-1的绿军装里套了一件夏威夷花衬衫；除了著名的《德州巴黎》和关于物种边界、性别暗示的《异形》之外，他还在一部叫《双车道柏油路》中饰演一个同性恋者，接下来演老毒虫威廉巴勒斯肯定很像 （图片来源） 

对 《异形》 的酷爱使鸟山明创作出了弗利萨 （Frieza） 这个角色，它每次变身都像山一样巨大，让人有种窒息的感觉 （图片来源） 

Giger 的异形是一个充满争议的怪物，它创造了一种性与死的幻象。扑面插喉式寄生所象征的 “同性口交强奸” 让男性观众感到极大的不安，而嘴中满布铁牙的副颚不仅是冷酷阳具的象征，也暗示了阴齿这个令人毛骨悚然的概念。病态的工业生物风混合着一股庞大可怖且挥之不去的不祥之兆使 《异形》 晦涩沉闷，压抑得令人发狂，但太空中没有人会听见你的尖叫。流溢着希望的生命在 Giger 面前被打回原型，这不过是为求生而作的冰冷且机械的斗争。 

异形2和越战沼泽 

由 James Cameron 执导的 《异形2》 一改前作中冰冷晦暗的形象，变身成为好莱坞史诗级动作大片。当 Ripley 的逃生舱在太空中漂流了57年之后， LV426 已成为公司 “Weyland-Yutani” 开发的新殖民地 Hadleys Hope 。异形会放过这些天真的开拓者吗？没门儿！公司会放弃自己的投资吗？绝不！一场陆战队VS异形的大战拉开了序幕。这一次仍然没人能听见你的尖叫，因为全是子弹的呼啸，Ripley完全变成了女版终结者，她抬枪扛炮，操纵大型器械和异形肉搏，整个陆战队都解决不了的怪兽，被她一个人搞定了。 

《异形2》 是一次人类和外太空怪物之间的巅峰对决 （图片来源） 

越战是 Cameron 的 《异形2》 的主要灵感，对 Nostromo 号上发生的事情，公司拒绝相信，还吊销了 Ripley 的飞行执照，直到殖民地通信中断。他们马上派出了精锐部队。 “他们的训练和科技完全不能因地适宜，这就像高傲的美国士兵无法以火力征服越南一样，只有蛮力而无智慧是行不通的” 。战舰 Sulaco 是 “携带集装箱的火箭炮” ，而运输船则是越战中频频亮相的 F4 幻影 II 战斗机和 AH-1 眼镜蛇攻击直升机的混合体。陆战队使用的武器均基于真枪实弹， SMG 冲锋枪改造出了脉冲来复枪， MG-42 改造出了光束枪。所有的武器都特别大特别复杂，似乎这样才能更好地突出人类的自大。 

影片中的陆战队员如同越战中的美军一样，目空一切 （图片来源） 

M577 装甲运兵车，坚固耐操，可碾压异形，实乃居家旅行杀人越货必备 

重型武器是 《异形2》 的亮点，你需要很多的臂力才能扛起女汉子的大旗 

生化人究竟值不值得尊重？ 《异形2》 中的主教给出了自己的答案 

公司代言人 Burker 再一次说明了 “上面派来的人都不是什么好东西” 

对异形本身而言， Cameron 基本遵从了 Giger 的设计，有所不同的是他去掉了异形头颅光滑的遮罩，露出了嶙峋的骨骼，更重要的是他创造出了异形女王。 Dan O’Bannon 的异形繁育三大件 （卵、成虫、宿主） 是一套基于昆虫的繁殖体系，他的早期剧作 《They Bite》 中便有巨型昆虫寄生人体，将人类作茧成卵的情节，但卵化的理论完全超乎大众理解范畴，因此 《异形》 剧场版中对于卵来自何处只字未提。而 Cameron 自己有一套名为 “母亲” 的故事体系 （其中大部分情节成为了后来的 《阿凡达》 ） ，故事末尾有一出戏描写 “人类穿着动力盔甲迎战外星生物 Skraath” 的情节，六肢黑豹 Skraath 最终演化成了六肢异形，这便是异形女王。 

Cameron 绘制的黑豹与女王素描图，是不是让你想到了异形的黑人扮演者乃至迈克尔杰克逊的黑豹 MV  《Black or White》 ？ 

有色流行天王变身黑豹 （图片来源： Michael Jackson 的 MV ： 《Black or White》 ） 

1986年电影 《异形2》 中使用的异形女王全身模型 （图片来源） 

“离她远点，婊子！” ， Ripley 面对异形女王的这句台词成为了该片的经典 （图片来源） 

Scott 认为 “两女之战” 带有深刻的性内涵 

异形3和哥特星球 

David Fincher 对 《异形3》 的态度概括来讲就是 “没有人比我更痛恨这部电影” 。时年27岁的 Fincher 拍的一手好MV，但从未染指过电影拍摄。当接手 《异形3》 时，他面对的是这样一个烫手山芋：这片子的上任导演撒手不干了，执行制片人在开拍当日被炒了，剧本迟迟未能完成，而最糟糕的是这部投资超过5千万的电影将会是自己的处女作。用他的话说是 “我太天真了” ，而经历的却是 “火的洗礼” 。

David Fincher 和他的异形 （图片来源） 

有人说这部戏是个灾难，有人说福克斯影业的高层压根儿不喜欢它，有人甚至说它根本就不应该存在，因为对任何编剧来说要完美地续上 James Cameron 的 《异形2》 都是件吃力不讨好的事。各种奇葩的构思纷至沓来， William Gibson 甚至设计出了通过呼吸传染的埃博拉异形病毒。在不断的删改和否定中，最终敲定的是新西兰编剧 Vincent Ward 以 1988年 《领航员：中世纪漫游》 为蓝本的重构版。逃生舱坠毁在遥远的 Fiorina “Fury” 161上，这是颗终日嚎风呼啸的贫瘠星球，唯一的建筑是一座摇摇欲坠的哥特式监狱。那些霸气的机枪和火箭筒统统都不见了，元气大伤的 Ripley 要面对的不仅是一堆流放的亡命之徒，还有新生的异形，以及她体内蕴藏的异形女王。 

Vincent Ward 的异形剧本原定为光怪陆离充满异域风情的隐士孤星上，囿于技术因素未能实现 （图片来源） 

Fiorina “Fury” 161距离地球19.5光年，是一颗围绕着双星运行的荒凉星球，其确切位置被 Weyland-Yutani  公司设为绝密 

年轻的Fincher一心只想将影片拉回 Ridley Scott 那套晦暗的氛围中。巨大的蒸汽管道和潮湿泥垢的表层在锐利的灯光下呈现出一种独特的纹理，镜头几乎永远都是紧贴地面的仰视，仿佛在强调监狱无路可逃的悲伤。 Sigourney Weaver 精湛的演技将这种沉闷压抑烘托到了极致， Newt 和 Hicks 的火葬就像黑夜中最后一道星光一样，转瞬即逝之后便是无边的绝望。整部影片缓慢而沉闷、黑暗而扭曲、虚无而厌世，像是一个遥远而昏暗的梦魇，这是最黑暗最特立独行的异形电影。 

剃了光头的 Ripley 在这个全是男性罪犯的监狱中像一个孤军奋战的斗士 

Ripley 是唯一一个被异形放过的人类，因为她体内有着它们的女王 

“泰温·兰尼斯特” 独揽了影片少有的温情色彩， Charles Dance 饰演的这位和病人发生越轨关系的外科医生很快就成了异形的猎物 

Lenord Dillon 是为数不多的在公司决定废止监狱后仍选择留下的囚犯之一 

David Fincher不仅将 Cameron 去掉的透明遮罩加了回来，还希望能对异形进行重塑，让它在一条狗的身上寄生，从而得到了一只 “异形狗”，使其野兽的形象更加突出，而非前作中直立行走的人形生物。为此他专门联系了 H.R Giger 重绘概念图。新异形去掉了脊椎上 “管子” ，有更长更细的四肢，尖锐的舌头和性感的嘴唇。我只能说仁者见仁智者见智，并非每个人都喜欢这样的改动。 

还记得 Cameron 说过的异形是有智慧的存在吗？  Fincher 的异形又退化回了四肢爬行的野兽，说真的这极可能会惹恼前作的粉丝 （图片来源） 

第三部中的异形总给人一种怪怪的感觉：哥特式的华丽丽，完全没了前作中的杀气 

同样怪怪可爱的是异形狗 （Alien Dog）  （图片来源） 

跑跑跑 

尽管《异形3》有着令人难忘的氛围，但它和 Ripley 一样注定毁灭，因为连它的创造者都憎恶它。有时我在想，如果 Fincher 没有出名，它会是板上钉钉的烂片吗？ 

也许只有在这样的合影中才能瞥见少有的活泼气氛

重生的异形和爆米花 

就在人们都认为 Ripley 死透了的时候，好莱坞再一次证明了其炒冷饭的超凡功力。 《异形3》 的故事线已经过去200年了， Ripley 居然又活过来了。说真的，连编剧 Joss Whedon 都觉得这太扯淡了，而女主角 Weaver 自从在第三部跳了熔炉以后就打定主意不再续拍了，她不愿意自己 “反复在怪物堆中醒来” 。制片人 David Giler 和 Walter Hill 给出了克隆方案，虽然他们也觉得这片子要真的搞出来了绝逼狗尾续貂。但正是这个点子赋予了 Ripley 半人半异形的新特质，瞬间让这个角色又有了新的发展空间。 

感谢科学，可以给我们名正言顺复活 Ripley 的机会 

从我这个庸俗的观影者角度来讲， 《异形4》 （又名《异形：重生》）完全符合爆米花电影所应具备的一切元素。我们有超人一般的 Ripley ，性格复杂的雇佣兵，深藏不露的生化人，精神失常的科学家，大群脱控的异形以及新一代的混种生物，这一切混在一起还是很带感的啊，就是不那么像异形系列罢了。这就好比你把所有喜欢吃的东西混在一起，那味儿一定不会太正。 

Betty 号全体员工，找找有几个你认识的？ （图片来源） 

嘿，地狱男孩 以前也是干雇佣兵的呢 

字幕组真是文雅，评论界认为 Jeunet 的老搭档 Dominique Pinon 在本片中满嘴污言秽语，令人相当不适 

《飞越疯人院》 里最纯真的 Billy 长大了，现在是精神不稳定的变态科学家 

法国导演 Jean-Pierre Jeunet 想要的是黑色喜剧，就像他以前拍的 《童梦失魂夜》 和 《黑店狂想曲》 一样。他甚至固执地想要创造一个同时具有两性生殖器的混种，它是异形版的 Ripley ，有眼睛有鼻子，更像人类，更富有情感。这让电影抛出了一些关于母性、生育和身份认同的宏大哲思。 Ripley 还是不是人？克隆半成品算不算人？拥有自我意识的生化人还是机器吗？科学的界限到底在哪里？不过放心，这些问题他统统没有回答，我们也就不必深究了。 

混种的最初设定，但就连导演自己也承认 “即使作为一个法国人，这也太超过了” （图片来源） 

身份认同是本片企图表达的一个主题。 DNA 的混合使 Ripley 拥有了 “兽性” ，但异形也拥有了 “人性” 。女王有了子宫，诞下的混种有着酷似 Ripley 的面容，可它一出生就打死了亲妈 （图片来源） 

喜欢克苏鲁的女性主义者 Donna Haraway 是否也是《异形》的影迷呢？她的《类人猿、赛博格和女人》对人、兽、机三者物种边界的消除有很多的讨论，那么《异形》和 《攻壳机动队》 正好位于这个关系链的两端 

虽然没能请来 Giger ，但 ADI 特效公司仍然对该片的异形进行了修改。为了迎合水下追逐大戏的拍摄，异形有着向上的尾巴、更尖的头部和面颊 

克隆意味一个选择，更像人还是更像异形？ 

有不少观众看到这里都哭了，这分明是 “小异形找妈妈” 啊。 

女二号 Call 是个生化人，经历了四代电影的发展，生化人是好人已是一种政治正确

《异形：重生》 的结局对不少人造成了困扰，就当我们以为地球必有一战时，影片却戛然而止。事实上，编剧 Joss Whedon 对发生在地球上的最终对决给出了五种方案，可惜没有一个被采纳。 

在某些版本中， Betty 号返回地球时那里已一无所有 

评论界的观点认为该片只比 《异形3》 好那么一点点，往好里说 “本片恐怖不足乐趣有余” ，往坏里说 “别拍了，你们不是在杀死异形，而是在杀死这个系列” 。不过 Giger 的态度倒是很乐观，只是对自己没有被纳入感谢名单而不开心。 

结语 

我知道现在的异形已经变了，不再简单纯真了，而是深邃到和人类起源有着千丝万缕的联系。我们不仅在讨论怪物，还在探讨 “我是谁，我从何处来，要往哪里去” 这种终极哲学问题。作为一个庸俗的观影者，我只能说，不管你们拍多少部 异形电影 ，我都会去看，哪怕是 《异形大战铁血战士》 这种关公战秦琼的桥段，我都照单全收，毕竟这是一个粉丝应有的基本素养。

本文转自：境外中文媒体